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作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。娱乐化传播是一种比较新的传播方式，无论是在传播者、传播内容、传播媒介和传播对象要开展的活动都比较新颖,因此也就涉及到了一些难度问题，戏曲是一种传统文化，用新型的传播娱乐化去传播这种传统文化就是一种新型的有一定优势的传播方式。
当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？
习近平（中国共产党中央委员会总书记、国家主席）：文学戏剧电影等要跟上时代发展
随着人民生活水平不断提高，人民对包括文艺作品在内的文化产品的质量、品位、风格等的要求也更高了。文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技以及民间文艺、群众文艺等各领域都要跟上时代发展、把握人民需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作生产出人民喜闻乐见的优秀作品，让人民精神文化生活不断迈上新台阶。（来源：习近平总书记2014年10月15日在京主持召开文艺工作座谈会上的讲话）
刘奇葆（中宣部部长）：激活戏曲艺术生命力
走向民间、服务群众，是戏曲艺术创作生产、繁荣发展的内在要求。但凡有生命力的剧种，都生长在民间、活跃在民间、变革在民间。戏曲必须回到民间去，回到发展的源头，深入生活、扎根人民，把创作扎根在民间，把舞台搭建在民间，把来源于群众的戏曲回馈给群众，不断激活戏曲艺术生命力。要坚持百花齐放、推陈出新，支持不同剧种、不同流派竞相发展，重视继承传统，传艺、传神、传德，鼓励创新创造，出名家、出精品、出流派，努力展现戏曲艺术时代新风貌。（来源：刘奇葆2015年7月29日出席全国戏曲工作座谈会上的讲话）
董伟(文化部副部长)：抓住机遇，振兴戏曲艺术
《关于支持戏曲传承发展的若干政策》就新形势下如何支持戏曲艺术传承和发展，作出了明确的政策规定和具体阐释。将我国政府前后两次颁布的戏曲政策结合起来看，其共同主题是改革、传承和发展，不同之处在于，当年的要点是认真取舍和改造我国丰富的戏曲遗产，现在则是把戏曲的保护、传承和发展提升到国家和社会发展的战略层面，弘扬民族精神，重构文化生态。（来源：《人民日报》2015-8-11）
韩再芬（中国戏剧家协会副主席）：戏曲
娱乐一点更有“戏”
我希望能有多个机会接触其他的艺术门类，取经后发现戏曲也应该增加娱乐功能，否则戏曲不可能有前景。中国的文化不是娱乐功能多了，而是娱乐功能少了。接触其他艺术形式后，我发现戏曲也应该增加娱乐功能，但娱乐要有文化含量，不能把娱乐等同于恶俗笑料，要有最低标准——不能把无聊当有趣，把阴谋当智慧。（来源：《郑州晚报》2009-03-17）
李道畅（河南省豫剧一团团长）：老演老戏不行
老戏老演也不行
戏曲诞生、风行的年代，没有其他娱乐方式的冲击。如果要适应现在的审美需求，戏曲也要发生变化，就需要加入现代艺术元素。不管采取哪种方式，戏曲应该使出浑身解数满足群众的需求，孤芳自赏肯定不行。（来源：《郑州晚报》2009-03-17）
吴琼（著名表演艺术家）：加入现代手法
但不能丢掉传统
戏曲要在保持传统的前提下创新，加入现代的艺术手法，或者借鉴其他娱乐方式，才能赢得更广泛的观众，为什么戏曲就不能变成流行的娱乐？但不管戏曲增强什么样的娱乐功能，不能完全丢掉传统，不能伤害戏迷的感情。（来源：《郑州晚报》2009-03-17）
刘敏言（河南省文艺评论家协会副主席）：“娱乐性”并非灵丹妙药
戏曲的命运并不决定于有没有娱乐性，而是决定于有没有青年演员、青年观众，否则空喊一万年也解决不了现在的问题。除了后继者这个因素，戏曲有没有前景同时取决于有没有优秀剧目，有没有创新。搞点噱头，改掉程式化的东西，在舞台上胡搞，那就不是戏曲了。戏曲离开娱乐性照样震撼人心，但离开规范、离开写意、脱离舞台，那就不是戏曲了。当然，这并不意味着要因循守旧，不要做任何变化。（来源：《郑州晚报》2009-03-17）
《人民日报》：娱乐化戏剧：别因速生而速朽
戏剧具有娱乐功能，这是不可否认的事实。然而，戏剧的娱乐功能与娱乐化戏剧，不可混为一谈。娱乐化戏剧以追求商业利益为目的，它并非不关注现实人生，但只是关注当下流行文化的趣味表层，以吸引眼球、追求票房为前提，社会流行什么，观众想看什么，市场需要什么，戏剧就制造什么，正所谓“娱乐戏剧是个筐，什么都可以往里装”。市场运行的速度越快，求新求快的愿望越强，草率推出的急就章就越多。娱乐化戏剧是流行的，但由于文化积淀的匮乏，加之流行的多变性，它又常常是短命的。一方面是花样翻新，另一方面是速生速朽，成为娱乐化戏剧的自反性宿命。（来源：《人民日报》2014-10-10）
新民网：“娱乐化”会不会帮了戏曲倒忙
提起娱乐化，许多戏剧人首先联想到的是低俗。其实，每个剧种的特点都不一样，没有一个剧种可以包罗天下所有题材。越剧历来贴近市民生活，描写家庭伦理儿女情长。如果你认为越剧也能演历史戏，能演政治戏，那你就错了。越剧的女子化就是它一条独特的道路。每个剧种都应该看到自己的艺术与历史局限性。现在，戏曲界流行串秧子，剧种之间越来越像，如果继续这样同化下去，只会加速剧种的消亡。戏曲不能只为评奖、只为人文服务，市场的呼声证明观众爱看越剧喜剧，那就让越剧轻松点，通俗点，观众爱看，戏才能留下来。（来源：新民网2011-10-14）
《东方今报》：娱乐化戏剧正失去观众
自今年年初，原本热热闹闹的减压喜剧、爆笑喜剧遇到了瓶颈，以前火爆的剧场人气难以为继。这既是因为喜剧的创作、演出绝非易事，也是因为一些剧团总是重复既有的创作模式，观众对此失去新鲜感，甚至产生厌倦感。旨在争取最多数观众的娱乐化戏剧，因为同质化、低水平的自我重复，正在失去观众。（来源：《东方今报》2014-10-11）
《黄梅戏艺术》：戏曲也应娱乐化
生活需要娱乐。戏曲的创作当然也可以娱乐化，新而不乱，俗而不媚。娱乐中也需要追求作品的人性光辉和人文关怀。娱乐精神不是追逐时尚，更不是愚昧跟风，而是要适应现代人欣赏需求。敢于讽刺、幽默与消解，去发挥笑的力量，让观众觉得好听好看好玩。这，也是一种好戏。一般而言，审美有价值取向，有雅俗之别，形成了约定俗成的审美评价标准；娱乐的成功与否，既不是媒体和记者说了算，更不是领导专家说了算，而是由娱乐者即观众说了算。（来源：《黄梅戏艺术》, 2011, 03期:63-63）
《大众日报》：戏曲节奏要跟得上时代步伐
如今,戏曲为人们所诟病最多的是“一句台词唱半天、一个动作打半场”的“慢节奏”。可在笔者看来,比起唱腔或者表演的“慢节奏”,戏曲的节奏不能“慢”,更不能“平”,要跟得上时代的步伐。随着现代生活节奏的加快,戏曲应该适应生活节奏和观众欣赏心理的变化。在一方舞台上有限空间、有限的时间内将人物的故事讲清楚,戏曲的节奏可以向话剧、电影等艺术形式有所借鉴。（来源：《大众日报》2015-10-23）
一是戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难。这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。
二是关注戏曲的观众基础不雄厚，从事戏曲艺术的人才逐渐出现断层。如今戏曲遭遇到现代社会多元的娱乐文化挑战。在城市，很多人没有欣赏戏曲的习惯，而在农村，青壮年大多外出打工，没人学戏，即使存在观众人们也很少找到看戏的渠道。另外，比起现在一些影视、艺术学校报名的火爆，地方戏曲之类的传统文化精粹却面临着后继无人的困境；在职演员又存在老龄化问题，专业戏曲人才青黄不接，是摆在戏曲发展道路上一个严峻的挑战。（来源：《商业文化月刊》, 2010，05期）
中国传统戏曲是民族文化的积淀与首华，可算作民族之本的一部分，是中华民族独有的艺术，是民族文化的一个重要标志。虽然中国的传统戏曲文化博大精深。但媒介的多元化带来了潮涌般的信息爆炸。导致大量现代文化快餐目不暇接，艺术传播的话语体系重新解构，戏曲欣赏在大众生活中的权重滑移。如今人们不再喜欢拖沓冗长的戏说，更喜欢快节奏、实在感、有层次、富质感的呈献，戏曲艺术也是如此。因此传统戏曲的慢节奏、重教化、扁平式、老一套的格局.与其他现代艺术形式相比，逐渐不再符合当代人的审美情趣，逐渐远离现代大众价值取向，在新的话语体系中被过滤失声。
社会变化的生活节奏导致了受众向发自内心的审美取向所引导的方向流动，传统戏曲文化如果不紧密跟随科学技术发展，从中寻找突破口，通过不断创新超越现时流行的大众娱乐节日，将观众重新吸引到戏曲所展现的博大精深的文化内涵的艺术形态或表演舞台中，就会不可避免传统戏曲的悄然消失。只有利用多媒体灵活机动和形式多样，深挖戏曲艺术的丰富内涵，才能重新绽放经典文化的绚丽之光。
我们不得不承认，当下的文艺处于泛娱乐化时代。虽然娱乐几乎已经成为一种霸权，但娱乐本没有错，它没有外在的功利目的，人们只是需要借娱乐来放松身心，满足精神愉悦的需求，然而，当单纯的娱乐逐渐演变为商业气息浓重的泛娱乐化时，我们还能心安理得地走进影剧院坐在沙发上尽情享受所谓的精神盛宴吗?目前戏剧出现两难境地的成因主要有以下几点：一是戏剧社会购买力总体低下。我国大多数人还只是维持温饱，让他们花几十元甚至几百元去看一场戏很不现实，没有文化消费的经济基础。二是缺乏经典，过度娱乐。戏剧要走市场，这是前提，没有疑问。但戏剧不仅是一项具有经营性的事业，更重要的是一项具有社会公益性事业。我们现在的经典作品严重匮乏。三是戏剧教育普及还远远不够。我国很多青少年对于戏剧的认识，仅仅是语文课本里的戏剧剧本选段，甚至从没看过一场真正的戏剧演出。（来源：《中国戏剧》2012，05期）
戏曲是中华民族传统的戏剧形态，在漫长的历史岁月中，一直占据着舞台艺术的主导地位，是广大观众喜闻乐见的娱乐方式在现今，电视戏曲栏目面对新的受众群体，如何起好导向作用，在回暖的戏曲文化热潮中求得长足的生存和发展，非常值得深人探究。
首先要解决好快慢之间的矛盾。电视戏曲栏目绝不能走专业剧团的路子。河南电视台戏曲栏目《梨园春》办得比较成功，其最根本一点就是满足了观众的欣赏节奏，且段子不需要太长。
其次要解决好新老之间的矛盾。电视戏曲栏目要想取得长足的发展，改版创新势在必行。建议一要采用多种手法，充分展现戏曲艺术魅力。二要采用多种艺术表现形式，丰富舞台。三要挖掘、汲取民间艺术营养，拓展戏曲荧屏阵地。
第三，要解决好历史与现实之间的矛盾。抓住了戏曲文化的实质，电视戏曲栏目可运用自身的二次创作，组合功能，在编创每期节目或晚会时，可根据不同的政治形势要求，社会动态反映，为自己所编创的节目赋予一定的政治主体，事件主题，让节目的精神内涵和时代相吻合。电视戏曲只有与生活、民间建立密切的联系，才有可能把握住时代的脉搏，确立自身的美学定位。（来源：《新世纪剧坛》, 2014，04期:56-58）
一般来说，戏曲艺术的研究者和从事者在谈论戏曲艺术的社会功能时，都离不开三点。第一是娱乐功能，第二是教化功能，第三是文化传承功能。这三种功能主要是根据戏曲艺术来源以及发展过程得来的，其顺序也是如此。戏曲艺术的第一个功能是娱乐功能。因为戏曲艺术形成时，是以歌舞的形式来祭天祭神的，后来戏曲艺术的服务对象发生了改变，逐渐由“娱神”发展到了“娱人”。表现戏曲艺术的固有形式就是表演程式，而表演程式主要是以现实生活为依据，从生活中的特有现象提炼出来的，如果不和生活联系在一起，戏曲就失去了灵魂，没有生命力，失去了意义，观众也不能想象戏曲的内容，难以形成共鸣。在社会发展如此之快的今天，供人们娱乐的形式各式各样，让人们消遣的手段也不胜枚举。但是，也不能全权否认了这种文化，既然他能受大众所喜爱，成为一种新的文化，必然有很多优点，它不仅促进了经济的发展，而且丢弃了旧有的文化，通俗易懂、与时俱进，具有时尚之感，人们喜闻乐见，这可能也是一种应时所需的健康文化。（来源：《青春岁月》 2013，11期 ）
层出不穷的新兴媒体具有多媒体化和媒介功能融合的特点。中国戏曲作为一种古老的艺术形式，可以借助多媒体强大的技术推力，将中国文化向世界传播。这对我国戏曲事业的发展具有尤比重大的意义。一种是网络传播。像电视网和互联网这种不受地域限制的媒介形式，可以对戏曲演出进行实时转播，满足了剧场之外、远离演出地点的受众观赏的需求。第二种是戏曲的虚拟现实。“新媒体戏曲”可充分依赖计算机网络新媒体以及高新数字虚拟技术，创造数字虚拟戏曲演员，站在虚拟戏曲场景或是真实的舞台中央，用“电子唱腔”唱戏。第三种是数字戏曲娱乐。数字娱乐是指以动漫、卡通、网络游戏等基于数字技术的娱乐产品，开发戏曲的数字娱乐，对观众的影响也最直接。（来源：《戏剧文学》2014，10期）
说起“国粹”二字，作为对中国戏曲的高度凝练，已成为中华民族优秀戏曲艺术的代名词。而提到《红楼梦》，那种厚重、深沉、悲情色彩就会迎面扑来。那么，如果将二者结合，再加点幽默，会是什么效果呢？当晚观众的笑声、掌声就是最好的注解。观众纷纷表示，演出可圈可点，艺术形式新颖、切入点好，加入了更多年轻人容易接受的元素，是个大胆且不错的尝试。其实，无论是国粹幽默剧还是曲剧创新、川剧融合，其目的显而易见，就是希望通过这些创意的思维、别样的方式将更多观众带回剧场，让他们真实感受到传统戏曲的独特魅力。传统之美，是戏曲的最大魅力，戏曲的辉煌确实也让人难忘。但不可否认，传统戏曲起源于古代，而今，人们的生活方式、审美趣味等都发生了巨变。戏曲在传承精髓的同时，必须要勇于创新。如何让更多人爱上传统戏曲、如何让更多年轻人喜欢上传统艺术，一直是艺术工作者思考和探索的问题。（来源：《中国文化报》，2015-9-17）
目前可以提出以下戏曲艺术发展的对策建议:一是在发展格局上，积极构建公共性戏曲事业与营利性戏曲产业良性互动的发展格局。戏曲是民族民间文化的艺术瑰宝，具有坚实的社会基础和文化价值。一方面，继续加强戏曲事业的扶持力度，不断优化戏曲艺术的服务载体和服务机制，大力推动“文化惠民、送戏下乡”，“政府买单、百姓看戏”等各项公共文化服务体系建设，着力保障人民群众的基本观戏需求。二是在发展思路上，有效借助理念更新、科技进步等因素积极推动戏曲艺术的融合发展。业态融合是戏曲艺术传承发展的巨大引擎，也是实现戏曲艺术升级跨越的重要路径。一是有效突破单一戏曲艺术的边界限定，积极推动戏曲艺术相关领域的融合发展。二是突破戏曲艺术的行业限制，有效推动戏曲艺术与其他行业融合的发展趋势。三是在表现形式上，大力拓展戏曲艺术的表达空间，积极推进戏曲艺术的形式创新和业态更新。时代变迁赋予了戏淘艺术不同时代品格的艺术风格，亦有效推动了戏曲艺术的形式创新与内容更新。（来源：《戏剧丛刊》, 2013，01期:10-12）
在文化传播娱乐化的传播环境下，戏曲也应在其传播的具体方式、方法上开辟新的传播方式。传播娱乐化就是其中的一种。传播娱乐化，对于我国戏曲文化传播提供了一种新的思路。首先，从传播内容上看，传播娱乐化使现代戏曲便于理解。传播娱乐化满足了受众的心理需求，受众能够对娱乐化信息进行积极的解读是其主要原因。其次，从传播媒介上看，传播娱乐化使戏曲文化易于与人们接触。如，京剧进课堂，昆曲进校园等一系列新的传播途径正在我国部分省份进行试点，这大大提高了人们与戏曲文化的接触机会，继而的发展大批的年轻戏曲爱好者。再次，从传播对象来看，传播娱乐化能增加受众的数量，促进戏曲文化的迅速传播。我国戏曲文化传播出现了传播娱乐化的现象，并呈现出很明显的传播娱乐化趋势。（来源：《新闻界》2010,05期：90-91）
今年7月份国务院办公厅印发了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，全国戏曲工作座谈会也随之召开，这些为传统戏曲的传承保护提供了政策利好。首先要加大政策扶持力度。今年，国家层面出台了《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，而地方政府的政策探索已经开始了很多年。事实证明，要让传统戏曲传承并发展下去，政策支持是最重要的前提条件。比如，2013年以来，为支持传统戏曲的传承发展，山东在省级层面出台系列政策措施，统筹安排财政资金，在选题创作、加工提高、演出奖励等环节分别制定扶持办法。其次要优化戏曲文化生态环境。“一方水土养育一方人”，对于中国传统戏曲来说，“水土”便是支撑其存在发展的戏曲文化生态环境。要让传统戏曲传承下去，非得有一定数量的观众群体和较浓厚的戏曲文化氛闻不可。最后要创新人才培养模式。目前，“传统科班制”和“学院教学制”相结合的地方戏后备人才培养模式应运而生。比如，山东文化艺术学校依托文化系统资源，与中国戏曲学院及省直院团联合办学，定向培养人才，为省内外戏曲院团培养输送了一批戏曲新生力量。(来源：《光明日报》2015-10-24）
戏曲产生于娱乐，其社会功能还是娱乐，可以这样说娱乐性是戏曲的本性，是戏曲的灵魂。失去了娱乐性，戏曲的生命必将枯竭。换句话说，只有那些“俗”的戏曲剧种及剧目，才贴近平民百姓的欣赏趣味而易于被接受。所谓的“俗”也就是指平民化，不仅指语言、音乐、腔调的通俗化，还指取材、故事情节的构成及演员的表演等，要符合平民百姓的口味。只有这样，戏曲才能发挥它的娱乐作用，才能永葆其生命活力，兴旺发达。
戏曲娱乐功能的地位。同其他文学样式一样，戏曲除了具有娱乐功能外，还有宣传教育功能、认识功能、审美功能等。对于戏曲来说，应该是人们在欣赏戏曲的过程中，被戏曲的娱乐性和趣味性吸引的同时又能得到一些有益的启迪和教育。也就是说，戏曲的教育功能是位于娱乐功能之后的。正如如上所述，戏曲产生于娱乐，娱乐性是其初衷，也是其灵魂。（来源：《第一财经日报》
近年来，湖南将传统戏曲与现代动漫相结合，创造出一种独特的艺术形式——戏曲动画，并积极将戏曲动画引入校园。目前，动漫戏曲进校园的湖南模式已引起各方关注。10年来，由中国民主促进会支持的中国戏曲经典原创动画工程于2007年启动，开始制作涵盖京剧、昆曲、黄梅戏等54个剧种的戏曲动画片，并向青少年推广。随后，湖南省将10万张《中国戏曲经典原创动画》及传统精品折子戏DVD光碟送到全省50多个青少年宫、1100个社区、2000余个农村文化站，覆盖人群达3500万，并通过“公共电子阅览室”在校园实现了戏曲资源的共享。延续几年的传统戏曲文化进校园活动证明，让学生通过戏曲动画由浅入深、循序渐进地认知传统戏曲文化，并从中理解优秀传统文化的精神内涵，是一条行之有效的传播途径和创新性的传承推广模式。中国教育科学研究院的专家对湖南以戏曲动画的形式推进戏曲进校园活动给予了高度的肯定。（来源：《中国文化报》，2015-9-29）
“戏曲进校园”不是新提法，多年来从文化行政部门到院团再到演员，类似的活动一直在开展。关键在于，国家层面的政策能否让戏曲进校园真正常态化，能否发挥戏曲教化育人的作用？2009年起，济南市教育局将京剧进校园纳入中小学素质教育范畴，与济南市文广新局联合启动了“京剧进校园”工程。如今，仅济南市京剧院这几年就深入泉城31所中小学开设京剧课程，累计达1200多个课时，对于孩子的京剧启蒙也让他们对文艺产生了浓厚兴趣。但是戏曲如何进校园，尚待更明确的顶层设计。戏曲进校园活动，因为起初没有“标准”，很多家长、老师不解。即便到现在，仍处在摸索之中。现在的进校园，问题在于还是针对少量学生的兴趣，普及并未形成。这需要教育工作者、文化工作者更深入、细致地进行传承、传播，最根本的方法就是真正与教学结合，不能上有政策下有对策敷衍了事，真正写入教学教程、保证一定的课时甚至进行适度考核都是十分必要的。（来源：《中国文化报》，2015-10-22）
粤剧作为广东的一张传统文化名片，在电视时代借助现代传播技术，影响力更加达到了一个新高峰。《粤韵风华》曾经做过类似的尝试。每期一播的短剧“谐剧连场”从古代笑话、成语典故、民间传说中取材，采用粤剧（曲艺）演唱加小品的表演形式，风格活泼，言之有物，将现实生活和传统题材嫁接糅合，且悲剧喜演、借古喻今，使观众在离奇荒诞的表演中会心一笑，有所领悟，很受观众们的青睐。《粤韵风华》的这种尝试，非常具有珠三角和广州话式的幽默味道，类似于戏曲化的小品，观众乐于接受。但显然粤剧、粤曲节目要取得更大的成功，还得依靠更多元化的手段。（来源：《视听》2014，08期）
周土城广场大约在20世纪90年代，就已经开始出现戏曲表演活动。周土城广场建成后，场地的扩大为戏曲活动提供了便利条件，参与人员逐年增加，周土城广场戏曲活动在洛阳开始小有名气，吸引了洛阳市及卜辖各县群众的参与。由于曲剧在洛阳比较盛行，尽管周土城广场戏曲活动的演出剧种涉及到京剧、弦子戏、戏歌等，但最常听到的还是曲剧和豫剧，周土城广场的戏曲活动呈现给我们的，正是一种戏曲娱乐性和平民化的价值回归，一种类似民问信仰活动的戏曲狂欢。在中国社会发生巨大变化的今天，戏曲的传承和发展方式也在不断地经历着变迁，如网络戏曲音乐的传播、电视中的“梨园春现象”等，作为当代城市文化生活的一部分，周土城广场戏曲活动显然也是传统戏曲活动的新发展。（来源：《歌海》2012,05期）
《叱咤中原—河南戏剧演员排行榜》是省戏剧家协会和郑州人民广播电台文娱广播联合打造的以推介河南戏剧中青年演员、弘扬地方戏曲为主旨的互动性戏曲栏目。该栏目通过独特的“戏迷评奖方式”，立足戏曲，弘扬传统，推介演员，开创了中国专业戏剧演员打榜、评奖的先河，已成为传播和弘扬河南戏剧文化的一个重要平台。经过七年的培育和发展，该栏目形成了目前独有的形式新颖灵活、内容丰富多彩的特点。采用“娱乐戏曲”的节目形式，使戏曲节目在原本以中老年听众为主的基础，吸引了诸多年轻戏迷的关注，以“时尚戏剧”的活动包装，使节目内容有继承更有创新，特别是排行榜年度颁奖盛典的举办，极大地丰富了栏目的精彩内容。河南戏剧演员排行榜栏目是广播戏曲节目的一个成功案例。（来源：《时代报告月刊》, 2012，10期:335-336）
经过10余年努力，我国“越剧之乡”——浙江省嵊州市探索出一条从幼儿园到中学的越剧特色教育新路，在全国树立起“越剧进课堂”的文化传承的成功样本。嵊州市在10年内已组建成以越剧人才培育试点校——城南小学为龙头，由10多所中小学、幼儿园参与的“越剧教育网络学校群体”，通过向剧团聘用、校内培养、社会兼职等途径招收越剧教师80余名，所编著的全市越剧教材《小学生学越剧》被列为浙江省基础教育地方课程教材。与此同时，嵊州市还成立了越剧教育分会，进行越剧教育实践探索和理论研讨。组建的“小小越剧团”“娃娃越剧团”等社团组织，广泛开展了越剧巡游、越剧沙龙、越剧故事会、越剧小明星赛、越剧票友ＰＫ赛等活动，激发了学生学越剧的兴趣，营造了浓郁的越剧教育氛围。据了解，中国少儿戏曲小梅花金奖已连续10次花落嵊州，10多位越剧后备人才被省级以上艺术院校录取。嵊州越剧教育的崛起，提高了市民的艺术素质，培养了一批越剧爱好者，也促进了嵊州民营剧团的迅速发展。（来源：新华网，2012-6-9）
由央视戏曲频道举办的首届“全国少儿京剧电视大赛”是2013年盛夏的一档热门节目，对于长期处于观众视野边缘的央视戏曲频道来说，“少京赛”的成功经验无疑是值得总结和借鉴的。随着“少京赛”的加入，央视戏曲频道正式形成一年一个大赛，四年一个轮回的惯例。此举进一步完善了京剧大赛的平台，即以“少京赛”、“学京赛”、“青京赛”涵盖京剧人才培养的三个梯队，再通过“票友大赛”作为补充，致力于挖掘京剧的民间力量。在电视娱乐化的背景下，“少京赛”向少儿选秀借力，用少儿的天真无邪拉下了传统国粹的“架子”，借助儿童的独特魅力成功地消解了观众与京剧的心理距离，并将之引向群体狂欢。可以说，“少京赛”是电视娱乐化浪潮下顺势而为的一次尝试，其成功的秘诀是在立足京剧本体的前提下巧妙借势、准确定位。（来源：《今传媒》，2014-7-28）